«Pour les rêves et pour les chimères». Giacomo Puccini et les arts visuels


    18 mai – 23 septembre 2018

    Date: 28/05/2018

    Événement: «Pour les rêves et pour les chimères». Giacomo Puccini et les arts visuels

    A l’occasion de l’exposition “Pour les rêves et les chimères”. Giacomo Puccini et les arts visuels, la galerie Berardi prêtera l’œuvre “Reietta” de Francesco Paolo Michetti.

    La Fondation Ragghianti à Lucca présente «Pour les rêves et pour les chimères». Giacomo Puccini et les arts visuels (18 mai – 23 septembre 2018), organisée par Fabio Benzi, Paolo Bolpagni, Maria Flora Giubilei et Umberto Sereni, une exposition qui explore la relation entre Giacomo Puccini et les artistes de son temps et le que le compositeur et son esthétique exercèrent sur les arts plastiques en Italie entre la fin du XIXe siècle et les premières décennies du XXe siècle. Une recherche destinée à rendre au public de nouveaux éléments, des points d’investigation suggestifs et de nombreux ouvrages inédits.

    Créé par la Fondation Ragghianti en collaboration avec la Fondation Giacomo Puccini, le Centre d’études Giacomo Puccini et la Fondation Simonetta Puccini pour Giacomo Puccini, avec le patronage de la Région Toscane, la Province de Lucques, les Communes de Lucca, Viareggio, Massarosa et Pescaglia, et avec le soutien de la Fondation Cassa di Risparmio di Lucca, l’exposition est née autour d’un noyau de peintures et de sculptures inspirées de Puccini (dont certains de ses portraits, de Giovanni Boldini, Giacomo Grosso, Lino Selvatico, Edoardo Gelli, Aleardo Villa, Leonetto Cappiello , Arturo Rietti, Paolo Troubetzkoy) et les personnages et situations de ses mélodrames, sans se limiter à l’iconographie.

    Un deuxième axe de recherche important est celui des artistes liés au climat naturaliste (Pompeo Mariani et Vespasiano Bignami), échevelés (principalement Tranquillo Cremona et Eugenio Gignous) et surtout tardif scapigliato, comme Luigi Conconi et Roberto Fontana, avec qui Giacomo Puccini était en contact lors de son séjour à Milan dans les années 1880.
    Non moins intéressante est la recherche menée autour de ces figures de peintres et de sculpteurs qui, attirés par sa personnalité, ont pu laisser des preuves concrètes de leurs relations avec Puccini, travaillant parfois aussi chez lui en Versilia: Galileo Chini, Plinio Nomellini, Luigi De Servi, Antonio Discovolo, Guglielmo Amedeo Lori, Edoardo De Albertis, Lina Rosso, Lionello Balestrieri, Libero Andreotti, pour n’en nommer que quelques-uns.

    Une attention particulière est portée au groupe de peintres toscans – Ferruccio Pagni, les frères Angiolo et Lodovico Tommasi, Francesco Fanelli – réunis autour du Circolo La Bohème à Torre del Lago et liés à Puccini à la fois d’un point de vue biographique et pour des raisons de communauté se sentir artistique.
    Enfin, significatifs sont les artistes que le maître apprécie et dont il collectionne les œuvres, ou qui ont contribué à déterminer, comme Gaetano Previati, un goût esthétique sensible à la suggestion «musicale», qui ont trouvé un équivalent musical chez le compositeur toscan.

    Sans négliger, bien sûr, des personnalités de photographes notables tels que Mario Nunes Vais, Emilio Sommariva, Attilio Badodi et Giovanni Artico, qui ont dédié des clichés particuliers à Puccini, ainsi que les auteurs d’affiches des premières interprétations des mélodrames du compositeur (Adolfo Hohenstein et Leopoldo Metlicovitz) et quelques croquis scénographiques, vêtements et éléments d’ameublement.

    «Pour les rêves et les chimères» est ensuite réparti entre les différents «espaces» mentionnés, exposant plus de 120 œuvres – des plus grands musées et théâtres italiens, intégrées par de précieuses pièces inédites conservées dans des collections privées – représentatives d’artistes proches des thèmes et L’atmosphère expressive de Puccini, incluse dans la mise en scène engageante de la célèbre scénographe Margherita Palli (sa mise en scène par Andrea Chénier qui a ouvert, le 7 décembre dernier, la nouvelle saison d’opéra du Teatro alla Scala). L’espace réservé à la photographie et aux documents originaux est également significatif, dans le but de présenter une tendance esthétique globale à laquelle Puccini a contribué de manière décisive avec ses œuvres, dans un climat stylistique de transition entre naturalisme tardif, Scapigliatura, Symbolisme et Liberté.

    Le catalogue est une étude approfondie des thèmes abordés, avec des essais des conservateurs et autres experts, consacrés aux thèmes suivants: la musique dans les arts visuels entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle; Le portrait de Puccini; cas iconographiques de peinture et de graphisme inspirés des œuvres de Puccini; Giacomo Puccini passionné et mécène de l’art; Les relations de Giacomo Puccini avec les artistes de son temps; Giacomo Puccini et les “peintres du lac”; Maisons de Puccini: décorations, œuvres d’art, architecture; Giacomo Puccini dessinateur et caricaturiste pour le plaisir; Giacomo Puccini dans la culture italienne du début du XXe siècle.

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