La comtesse brodait en rêvant d’éternité


    De “Il giornale dell’arte”

     

    DATE : octobre 2021

    EVENEMENT: “Voir à Rome”, supplément à “Il giornale dell’arte” n° 421 – La comtesse brodait en rêvant d’éternité. 40 créations de Herta Ottolenghi Wedekind

    Dans l’Italie de l’entre-deux-guerres, des femmes comme Edita Broglio et Cesarina Gualino ont été des moteurs culturels et des artistes de talent, surtout la première. La comtesse berlinoise Herta von Wedekind zu Horst (1885-1953) s’est également consacrée à la sculpture et au textile et, avec son mari Arturo Ottolenghi, a donné vie au “rêve d’éternité” dans le vaste domaine piémontais de Monterosso (Acqui Terme). Son atelier y a été construit et des artistes tels qu’Arturo Martini, Ferruccio Ferrazzi et l’architecte Piacentini ont été impliqués pour créer un monde idéal édénique et vital, l’une des plus importantes commandes privées de l’époque. Raconter la personnalité multiforme de Herta Ottolenghi Wedekind, qui, en dehors de certaines stratégies de ses collègues masculins, s’exprimait avec une liberté périlleuse et une modernité cultivée, est une alliance entre Gianluca Berardi de Rome et Giulia et Diego Gomiero de Milan (qui ont présenté une avant-première à miart en septembre dernier). Du 7 octobre au 5 novembre, Berardi expose quarante créations textiles dans sa galerie. Sa famille d’origine et la famille sémite de son mari ont une tradition culturelle et sociale très élevée, qui a conduit à la philanthropie et à la conquête d’une langue personnelle. Herta Ottolenghi Wedekind a étudié à Rome avec l’Allemand Hans Stoltenberg-Lerche, qui était habile et raffiné dans l’utilisation de la couleur, notamment dans le verre Art nouveau. Après ses débuts en tant que sculpteur, elle a breveté en 1922 un système permettant de créer des motifs abstraits sur des tissus, en exploitant la duplication symétrique de tracés d’encre aléatoires, une procédure similaire au “test de Rorschach” contemporain des psychodiagnostics. Ces articles tissés et brodés à la main sont devenus des tapisseries, des tapis, des coussins, des paravents, des tissus d’ameublement, et ont triomphé dans les grandes expositions, à commencer par l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de Paris (1925) et dans des expositions personnelles. Elles ont été acquises par d’importantes collections italiennes et étrangères et par des musées tels que le Louvre à Paris et le Metropolitan Museum à New York.

    Sont exposées chez Berardi des pièces caractérisées par le choix audacieux de supports en toile brute (pas les habituels lins aristocratiques), où l’inventivité et la sensibilité esthétique plient la technique à la création de surfaces vibrantes et texturées, souvent équilibrées par des zones neutres ayant la valeur du vide. Enfin, il faut noter l’utilisation audacieuse de la couleur, par exemple dans une grande broderie marquée par un motif de taches d’un turquoise profond et dans une tapisserie caractérisée par un miroir vertical et symétrique de taches jaunes et roses profondes, anticipant les effets du Tachisme informel.

    Francesca Romana Morelli

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