Date: 26/02/2016

Lieu d’exposition: Galerie Berardi
Organisation: par Gianluca Berardi
Événement: Fausto Vagnetti (1876 – 1954). Peintre pointilliste entre Rome et Anghiari

La présentation au public d’un corpus d’œuvres de l’artiste toscan Fausto Vagnetti (Anghiari 1876 – Rome 1954) bien réparties sur la durée chronologique de sa longue carrière, offre l’opportunité de retrouver enfin le grand talent d’un maître du divisionnisme romain laissé pour compte. trop longtemps dans l’oubli.

Déjà à première vue, quels sont les éléments distinctifs du code stylistique de Vagnetti émergent: la justesse du dessin, la technique pointilliste appliquée avec une rigueur scientifique et la délicate poésie qui se dégage notamment des paysages, caractérisés par l’absence de la figure humaine (exemplaire pour ces aspects Sole d’agosto ou Les cyprès du vignoble).

Outre les paysages inspirés par l’amour d’Anghiari et de Rome, l’exposition comprendra des portraits, souvent dédiés à l’univers privé des affections familiales (Portrait de Rosalia), dans lesquels l’habileté de l’artiste à l’introspection psychologique est évidente.

Il y a fondamentalement deux points fixes de l’activité de Vagnetti: l’Anghiari jamais oublié, un lieu d’évasion annonçant l’inspiration sur la durée d’une vie, et la mission profondément ressentie pour l’enseignement, en partie due à sa foi socialiste et à la croyance conséquente au progrès collectif, qu’il a voulu prendre en charge à travers son rôle à l’Institut des Beaux-Arts de Rome.

Le même choix d’employer la technique pointilliste, toujours soutenu par une rectitude de dessin de matrice puriste lointaine, avait été épousé par Vagnetti au plus près de son idée de progrès dans l’art (La vigna del dottore de 1919, Palermo Galleria d’Arte Moderna) .

Sa participation aux expositions de la «Sécession romaine», née en 1912 de la volonté d’un groupe d’artistes de rompre avec les circuits officiels d’expositions, aujourd’hui considérés comme très tardifs, est liée à ce climat culturel.

La modernité des sécessionnistes romains, pleinement partagée par Vagnetti, trouve son accomplissement précisément dans la technique pointilliste, qui revient à la mode au début des années 1910 et surtout utilisée pour des scènes à saveur intime.

Les œuvres présentées dans l’exposition comprennent également Le case di Valle al sole (1914), La fontaine du Palazzo Borghese (1915), Nella pineta di Tordiquinto (1918) et les Balocchi di Nenella (1934), ce dernier participant à la climat du soi-disant “réalisme magique”.