Date: 26/02/2018

Lieu d’exposition: Berardi Galleria d’Arte
Organisation: Galerie d’art Berardi
Événement: Attilio Selva, Sergio Selva – À l’intérieur du studio

L’exposition explore l’univers créatif du sculpteur Attilio Selva et de son fils Sergio, peintre, freschiste et mosaïste au regard inédit et transversal, à travers une sélection de sculptures, peintures, dessins et croquis – pour la plupart inédits – provenant directement de leur Éducation.

En plus de s’attarder sur les épisodes de tangence entre les parcours artistiques des deux, l’exposition met en dialogue leurs différentes personnalités, unies non seulement par la fréquentation commune du cénacle d’Anticoli Corrado, mais aussi par la prédilection pour un art élégant et recherché, n’oublie pas la tradition des maîtres.

Figure d’une importance absolue dans le panorama artistique italien de la première moitié du XXe siècle, Attilio Selva est né à Trieste en 1888. Son chemin s’est déroulé pendant plus de cinquante ans d’activité, et a traversé de nombreuses saisons artistiques: du symbolisme à un classicisme intimement vécu, jusqu’à à la production monumentale des années 30 et de la Seconde Guerre mondiale, interprétée dans une tension constante entre le sentiment du moderne et les suggestions de l’ancien.

Depuis sa création – pensez à la Sécession romaine de 1915 – l’ensemble de son œuvre se caractérise par une recherche continue de la beauté de la forme, soutenue par une capacité technique irréprochable largement reconnue et admirée par ses contemporains.

L’heureuse et fraîche inventivité des croquis, réalisés pour diverses commandes ou comme exercices de libre imagination, s’accompagne de quelques-unes des œuvres les plus célèbres des années 1920. Avec Ritmi, un chef-d’œuvre présenté pour la première fois à la Biennale de Venise en 1922, le plâtre original de Primula et quelques portraits qui sont maintenant dans les collections publiques seront exposés, y compris la tête remarquable de Claudio.

Alors qu’Attilio oriente sa sculpture vers l’idéal classique de la beauté, son fils Sergio, dans une sorte de refus non controversé, s’en distancie complètement, se focalisant avec une attention toujours plus grande sur les nouveaux langages de la peinture et en même temps sur la récupération des techniques anciennes de la peinture. mosaïque et fresque.

Il a travaillé toute sa vie sur de grands cycles de mosaïques et des fresques pour des institutions importantes (pensez à la tapisserie du grand escalier de la Farnesina, ou à la grande mosaïque de l’église de Santa Maria Consolatrice), tout en poursuivant avec enthousiasme des recherches picturales infatigables qui ils ont conduit du tonalisme de l’école romaine à une synthèse tendant vers une abstraction tout à fait personnelle.

Sa présence aux expositions italiennes les plus importantes – auxquelles il fit ses débuts en 1934, alors qu’il n’avait que 15 ans – fut constante: de la Biennale de Venise (1936, 1938, 1940, 1956) à la quadriennale romaine (1935, 1939, 1959, 1972), en passant pour les galeries privées les plus influentes, où il expose certaines des œuvres proposées aujourd’hui par la galerie Berardi.