Pasquarosa

Ivo Pannaggi est né à Macerata en 1901, mais a déménagé à Rome et à Florence pour suivre les cours de la faculté d’architecture. Une fois ses études terminées, il décide de rejoindre le mouvement futuriste et expose à la Casa d’Arte d’Anton Giulio Bragaglia au début de la vingtaine. Sa production artistique varie de la peinture à la sculpture, du graphisme à la scénographie et il devient l’une des personnalités les plus intéressantes et les plus actives du milieu intellectuel de la capitale.

L’artiste s’engage également à stimuler la vie culturelle de sa ville natale en participant à l’exposition futuriste au Convitto Nazionale di Macerata en 1922 avec Balla, Depero et Prampolini, introduisant un art qui rompt radicalement avec la tradition figurative. Les premières œuvres du peintre semblent plus proches des recherches artistiques de Balla, tandis que ses dernières œuvres rappellent davantage les éléments stylistiques de Boccioni. De cette première phase datent les œuvres Nudo di donna – sensation de 1921, Mia madre legge il giornale de 1919-22 et Treno in corsa de 1922.

Le Manifeste de l’art mécanique et l’éloge de la machine

Dans les années 1922 à 1926, il se concentre plutôt sur des thèmes visant à faire l’éloge de la mécanique et de la technologie moderne. En 1922, il signe avec Vinicio Paladini le Manifeste de l’art mécanique, publié d’abord dans “Lacerba”, puis dans la revue “Noi” en 1923, dans une version remaniée par Prampolini.

“Aujourd’hui, c’est la MACHINE qui distingue notre époque. Poulies volantes, boulons et cheminées. […] C’est là que nous nous sentons irrésistiblement attirés. Ce ne sont plus les nus, les paysages, les figures, le symbolisme même futuriste, mais le sifflement des locomotives, le hurlement des sirènes, les roues dentées, les pignons, et tout ce sens NET MECANIQUE qui est l’atmosphère de notre sensibilité. […] Nous nous sentons mécaniques et nous nous sentons construits en acier, nous aussi machines, nous aussi mécanisés par l’atmosphère”.

Le texte écrit par les deux artistes exalte la machine qui devient l’emblème de l’énergie créatrice grâce à laquelle la “reconstruction futuriste de l’univers” théorisée par Balla et Boccioni peut être réalisée.

L’activité scénographique et l’évolution constructiviste

Son amitié avec Paladini l’ouvre également aux recherches constructivistes russes qui influenceront son évolution future. En effet, dans des œuvres comme le Portrait de Vinicio Paladini de 1922, le peintre dépasse la décomposition picturale de Boccioni et s’oriente vers une recherche synthétique tant au niveau de la couleur que de la forme géométrique et “mécanique”. Par rapport au choix de Paladini, qui s’oriente immédiatement vers l’art d’avant-garde soviétique, Ivo Pannaggi se positionne d’abord en développant une recherche chromatique bidimensionnelle et cubiste tardive dans le sillage de Prampolini.

La collaboration avec Paladini se poursuit également dans le domaine de la scénographie : tous deux créent en effet les costumes du Bal mécanique futuriste organisé à la Casa d’arte Bragaglia de Rome en 1922, où l’empreinte constructiviste est très évidente.

L’artiste poursuit son activité théâtrale tout au long des années 1920, en travaillant au Teatro degli Indipendenti de Bragaglia. Entre 1923 et 1924, il se consacre à la conception du décor de La torre rossa (La tour rouge) de Guido Sommi Picenardi ; en 1925, il participe à la réalisation d’un des décors du Pierrot futuriste de Jules Laforgue et, toujours en 1925, il travaille à l’exécution du décor des Prigionieri di Baia (Prisonniers de la baie) de Marinetti. Dans cette dernière œuvre, l’influence la plus visible du constructivisme et des nouvelles formes d’El Lissitzkij est perceptible. Entre 1926 et 1927, il travaille à la conception des décors et des costumes de L’angoscia delle macchine et de Raun, deux œuvres de Ruggero Vasari.

L’une de ses inventions scéniques les plus marquantes est la “lanterne magique”, un dispositif grâce auquel il parvient à projeter des ombres dans des dimensions dilatées.

En 1926, il participe à la Biennale de Venise et expose six œuvres qui n’ont plus rien à voir avec l’art figuratif et se tournent vers l’abstraction formelle, comme Fonction architecturale “H 03”, Fonction architecturale “3 U”, Fonction architecturale “P M”, Le Bâtisseur, Dérivation plastique de bouteilles, verre, pièce et Dérivation plastique de guitare, tasse, verre.

La synthèse artistique entre le constructivisme, le futurisme et l’abstractionnisme

D’un point de vue architectural, en 1925, il réalise la rénovation de certaines pièces intérieures de la maison d’Ero Zampini, propriétaire d’industries de tannage et de distilleries, près d’Esanatoglia, dans la province de Macerata, créant ainsi l’un des premiers exemples d’architecture d’intérieur d’avant-garde en Italie. L’artiste a conçu quatre pièces pour la maison : l’antichambre, la salle à manger, la salle de radio et la chambre à coucher. Dans la décoration, il fusionne et synthétise diverses recherches artistiques, de l’expressionnisme allemand au néoplasticisme hollandais, en passant par le constructivisme russe et, bien sûr, le futurisme italien.

Ivo Pannaggi a expérimenté un grand nombre de techniques et de recherches artistiques au cours de sa carrière. Dans les années 1920, il travaille également comme caricaturiste, interprétant les visages de diverses figures de l’avant-garde internationale dans ce qu’il appelle lui-même des “abstractions synthétiques”, sans perdre de vue le rendu psychologique. Il travaille également avec la typographie et la photographie, utilisant et interprétant ce médium comme un outil permettant de repousser les limites de la vision. Il travaille également avec la technique du photomontage, produisant des photocollages qui témoignent de sa connaissance directe du dadaïsme.

Ses dernières années et l’influence du Bauhaus

Souhaitant poursuivre ses recherches au niveau international, il part pour l’Allemagne en 1927 et entre au Bauhaus en 1932. Dès lors, l’artiste rompt définitivement avec le futurisme. C’est de cette époque que datent ses dessins de Kandinsky, Gropius et Mies Van der Roher. Certaines de ses œuvres sont publiées dans “Der Sturm” et “Der Futurismus” et sont exposées en 1938 à l’université Columbia de New York et à Springfield, Massachusetts.

L’artiste a beaucoup voyagé, en Laponie, au Venezuela, au Brésil et le long de la côte africaine, travaillant comme photojournaliste pour plusieurs magazines. Dans les années 1940, il s’installe en Norvège où il reprend la peinture et travaille comme architecte et designer. Dans les années 1970, il revient à Macerata, qui lui avait consacré une grande rétrospective en 1963, et où il disparaît en 1981.

Emanuela Di Vivona