Giuseppe Canella

Giuseppe Canella, né à Vérone en 1788, a été l’un des plus importants vedutistes du XIXe siècle en Vénétie, grâce aux nouveaux effets atmosphériques qu’il a réussi à introduire dans le style académique des vedute. Il commence à peindre sous l’aile de son père Giovanni, qui travaille comme décorateur, peintre de perspective et quadraturiste.

De la décoration à la peinture de paysage

Giuseppe acquiert sa première expérience dans le domaine de la décoration scénographique et dans la décoration de palais à Vérone, Mantoue et Venise. Un goût purement inspiré de l’Arcadie néoclassique caractérise sa première production, toute axée sur un académisme qui le conduit à étudier, observer et retravailler le paysage classique du Lorrain.

En fait, sa véritable vocation était la peinture de paysages, et il est rapidement passé de la décoration murale aux toiles. Ce changement est intervenu à la suite d’un séjour très important à Venise en 1815, qui lui a permis de se rapprocher de la peinture de paysage vénitienne, en particulier de l’œuvre de Canaletto du XVIIIe siècle, qu’il a ensuite médiatisée par de nombreuses expériences de voyage dans les années 1920, années au cours desquelles il a également commencé à exposer à Brera. Il se rend en Espagne, où il visite Madrid, Alicante, Valence et Barcelone pour échapper, dans un certain sens, au concept limitatif de la peinture de paysage milanaise, où le style académique de Migliara règne en maître.

En 1822, il fait un important et long séjour à Paris, qui se termine en 1828. Dès lors, jusqu’en 1831, il se déplace entre la Hollande, la Normandie et l’Alsace, s’établissant fermement en tant que Védutiste en France. De 1826 à 1828, il expose aux Salons parisiens, obtenant de nombreux prix et médailles et surtout l’appréciation de Louis-Philippe, qui devient son collectionneur.

Védutisme entre l’Europe et l’Italie: chromatisme précieux et données atmosphériques

L’expérience française est fondamentale pour Canella: une série de carnets nous montre comment il était très habile dans le dessin d’après nature, rapide, synthétique, riche en effets de clair-obscur, puis reporté des études à la rédaction finale des vues, enrichie par une intense configuration atmosphérique. Naturellement, son style a été influencé par le caractère néo-flamand de la couleur apprise en Hollande, combiné à la peinture de paysage italienne et enrichi d’un trait libre qui était très apprécié par l’aristocratie française et lombarde.

Son retour en Italie est marqué par un grand succès, notamment grâce à l’exposition en 1832 du tableau Les teinturiers de Rouen, aujourd’hui à la Pinacothèque Tosio Martinengo de Brescia. Toujours en déplacement pour ses expositions et son travail entre Vienne, Paris et Berlin, il refuse la chaire de peinture de paysage à l’Accademia di Venezia.

Entre 1838 et 1839, il s’arrête à Rome et à Naples, d’où il rapporte des études et des vues évocatrices de grande valeur, pour la plupart consacrées à la campagne du Latium et animées par de petites figures engagées dans leurs activités quotidiennes et insérées dans une disposition chromatique désinvolte et précieuse. À la fin des années trente, il s’installe à Milan, bien que ce choix soit toujours entrecoupé de voyages continus à travers l’Europe, littéralement couverts de commandes.

Dans les années 1840, il participe régulièrement aux expositions de Turin: en 1843, il présente Pays sur la mer, en 1844, Vue du lac de Brivio, en 1845 Pays avec le fond du lac de Garde, Pallanza sur le lac Majeur, Marina orageuse avec soleil couchant. Ses dernières vues paraissent à Turin en 1847, l’année de sa mort, survenue lors d’un séjour à Florence.

Elena Lago