Giulio Rosati

Formé à l’Académie des Beaux-Arts de Rome, il a eu comme professeurs le Sicilien Dario Querci et Francesco Podesti. Puis il a appris de Luis Alvarez Catala ‘, un émulateur de Mariano Fortuny, la peinture multicolore très à la mode à l’époque. Avec ce nouveau style, il se consacre à la composition d’œuvres du néo-XVIIIe siècle et en particulier de scènes orientalistes de grand succès international.

Profil: Giulio Rosati est un représentant de cette génération de peintres romains, qui s’était imposée à l’international au cours des trente dernières années du XIXe siècle pour l’usage virtuose de l’aquarelle à la suite de la leçon de Mariano Fortuny et grâce à la médiation de marchand influent Adolphe Goupil.

Un trait commun était les couleurs vives et vives, le choix des sujets de genre en costume, le soin dans l’exécution des détails et la taille parfois considérable du support. Magistralement peints sont également les détails de cette œuvre représentant un marchand de tapis, qui présente ses marchandises à deux clients, un homme avec sa tête couverte par un shemagh coloré arrêté par un agal jaune et bleu et la vie marquée par un vivant ceinture et une femme voilée vêtue d’un pantalon odalisque, sur fond de ville arabe aux maisons basses traditionnelles.

L’auteur s’attarde sur le tapis et sur les détails des vêtements de la précieuse broderie aux boutons qui ferment la chemise d’homme, rendus avec des couleurs vives qui contrastent avec les tons plus nuancés du fond. Spécialiste incontesté du genre orientaliste, aux côtés desquels les thèmes de genre en costume du XVIIIe siècle apparaissent plus rarement dans sa production, Rosati met en scène un monde arabe peuplé de fiers chevaliers berbères et de belles odalisques.

Récurrent est le thème du marché, qui permet de montrer ses compétences dans la description des marchandises, et le harem richement meublé de tapis méticuleusement hachurés. C’est un monde arabe recréé avec grâce et élégance en harmonie avec le succès que l’Orient mystérieux et sauvage avait rencontré depuis le début du siècle grâce aux maîtres du romantisme français, d’Eugène Delacroix à Horace Vernet et Jean-Auguste Dominique Ingres .

La riche palette de photographies, d’images et d’objets disponibles grâce aux nombreux voyages d’études des explorateurs occidentaux et des expéditions diplomatiques, a libéré le genre de toute tension romantique pendant la seconde moitié du XIXe siècle pour faire place à la documentation des coutumes et de la vie. journal des pays arabes par des artistes itinérants tels que Jean-Léon Gérôme, John Frederich Lewis, Alberto Pasini et Cesare Biseo.

La grande fortune du genre, mais aussi l’immense héritage iconographique, permet donc aux orientalistes actifs entre les XIXe et XXe siècles de faire revivre en atelier un Orient jamais visité personnellement, tout comme le contemporain Emilio Salgari racontait un monde exotique et lointain basé exclusivement sur les descriptions et les récits de voyageurs, dans un équilibre continu entre documentation et narration de conte de fées, sans éléments trop réalistes.