Francesco Paolo Michetti

Déjà en 1868, il s’installe à Naples pour étudier sous la direction de Domenico Morelli et Filippo Palizzi. Grâce à Dalbono, il entra en contact avec l’école de Portici et surmonta ainsi l’analyse excessive de Palizzi.

La première production, soutenue par les frères Rotondo, est consacrée aux sujets ruraux avec des bergers et des animaux. Le contact avec de Nittis à Portici lui permet d’entrer en contact avec des marchands internationaux. En 1872, il fait ses débuts au Salon de Paris avec un grand succès.

En 1877, il est devenu célèbre avec la procession du Corpus Domini, une peinture qui combinait le sujet costumbrist avec une technique innovante, résolue avec une palette lumineuse et une touche vibrante, des dettes évidentes de l’exemple de Fortuny.

En 1883, il envoie à Rome Il voto, œuvre caravaggesque et anti-grâce, avec laquelle il témoigne d’un changement d’intérêts. Non plus la peinture commerciale mais l’étude sociale des Abruzzes. En 1895 à Venise, il présente La Fille d’Iorio (Pescara, Palais provincial), un tableau qui révèle la maturité atteinte par la synthèse et l’ordre formel.

En 1900, à l’exposition internationale de Paris, il envoie Gli estropié et Le Serpi (Francavilla al Mare, mairie) et s’intéresse plus tard à la photographie et à la peinture presque monochrome. Détails: L’œuvre, représentant la moquerie de certains hommes au passage de deux femmes porteuses d’eau, constitue une idée pour La Fille de Jorio, l’un des cycles les plus célèbres développés par Michetti, consacré au thème de la relation entre les deux sexes dans la société paysanne.

À partir du milieu des années soixante-dix, l’artiste a commencé à combiner des sujets pastoraux avec la représentation des principaux moments de la tradition des Abruzzes – mariages, fêtes, funérailles, processions – ainsi que des drames humains compris dans leur valeur universelle.

Il s’intéresse aux lois primaires qui sous-tendent la vie des hommes, car, comme l’écrit d’Annunzio, qui partage la même recherche avec Michetti, publiant sa Fille de Jorio en 1903, «L’homme primitif, de nature immuable, parle le langue des passions élémentaires »(Lettre d’Annunzio à Francesco Paolo Michetti, 31 août 1903, in Sillani 1932, p. 113).

La fille de Jorio engage Michetti pendant une très longue période: une première étude remonte à 1879; une toile a été présentée à l’Exposition de Milan de 1881, tandis qu’une nouvelle version a été exposée avec succès à la Biennale de Venise de 1895.

Dans ce laps de temps, il y a une vaste série de croquis et d’œuvres finies qui, malgré les différentes solutions, semblent être liées les unes aux autres par une série de correspondances iconographiques et compositionnelles.

Une série d’expédients représentatifs se reproduisent: les hommes adossés à l’arbre, les postures hardies les jambes écartées, le passage de la femme, qui, dans tous les cas, procède hautaine et solennelle, indifférente à la dérision et porteuse d’un ancien orgueil.

Comme l’écrit Ettore Janni, «Dans l’esprit brillant de l’artiste, la fille d’Iorio n’était pas qu’une peinture: c’était un poème dont une série de peintures devait être des chansons, un poème de passion, de péché, de haine, comme une légende. dans dont la simplicité grandiose était la tragédie d’une vie, à travers les Abruzzes esthétiques et spirituelles »(Janni 1914).

Le travail pictural de cette œuvre est remarquable: si dans les années soixante-dix, sous l’impulsion de Mariano Fortuny, l’artiste s’était développé de cette façon, si appréciée sur la scène internationale, qui, alternant avec facilité parties finies et inachevées, représentait une sorte de prise de possession vorace de la réalité dans la singularité de chaque sensation optique, de plus en plus au cours des années 80 la couleur, réduite aux tons bas de la palette, tend, également sur la base des suggestions japonaises, à se dégager en grands sabres synthétiques de forte valeur abstraite.

C’est avec cette recherche expérimentale, dans laquelle l’urgence d’aller au-delà de la réalité du visible pour capturer sa substance immuable est évidente, que Michetti franchira le seuil du nouveau siècle, développant, indifférent au succès, une autonomie de vision très moderne.