Francesco Di Cocco

Francesco Alessandro Di Cocco est né à Rome en 1900 et sa passion pour l’art remonte à sa jeunesse, dès ses années à l’Institut technique romain. En 1917, il suit pendant un an les cours de Duilio Cambelotti à l’Académie des beaux-arts de Rome.

Ses débuts s’inscrivent dans le mouvement du futurisme italien, dont témoigne le collage I rumori (Les bruits), tandis qu’après la Première Guerre mondiale, il se rapproche des idées du retour à l’ordre, les adopte et en devient l’un des représentants les plus significatifs. Francesco Di Cocco s’inspire de la peinture tonale vénitienne du XVIe siècle et de Rembrandt, mais aussi de la peinture impressionniste d’Armando Spadini, qu’il filtre et mélange avec ses références esthétiques de la Renaissance. Le balie, exposé à la Biennale romaine de 1925, est très influencé par le tonalisme vénitien, tout comme La madoninna, qui rappelle les atmosphères giorgionesques, tandis qu’Autoritratto réinterprète les modes flamands à la Rembrandt.

Le retour à l’ordre de Francesco Di Cocco

Francesco Di Cocco participe à l’exposition Novecento en 1926 à Milan, mais il vit son expérience la plus significative lorsqu’il expose en 1927 à la Pensione Dinesen à Rome avec Giuseppe Capogrossi et Emanuela Cavalli. Les trois artistes sont liés par une profonde amitié, mais aussi par une réflexion commune sur le retour à l’ordre, désormais très éloigné de la conception établie par le groupe de Margherita Sarfatti ou Valori Plastici.

Francesco Di Cocco atténue dans ses œuvres le classicisme solide et l’harmonie des formes et des espaces de la Renaissance, au profit d’une inspiration plus primitive, anticipant presque les expériences de l’école romaine de Scipione ou de Mario Mafai. En 1927, l’artiste prend un atelier à la Villa Strohl-Fern et, l’année suivante, il part à Paris pour rejoindre Fausto Pirandello et Capogrossi, ainsi que Cavalli.

Exposition Fortune

Francesco Di Cocco commence à participer à diverses expositions nationales : en 1929, il est présent à l’Exposition de l’Union fasciste du Latium avec Studio, Lavandaie, La passeggiata, I tre alberi, La ragazza e l’arancio, Paesaggio, 9 disegni in una cornice et Riposo ; en 1930, il participe à l’édition suivante avec Natura morta, Figure e paese, La bagnante et Figure e paese.

L’année suivante, en 1931, il expose trois œuvres, Composizione, Bagnanti et Composizione, à la première Quadriennale de Rome.

En 1932, il participe à la Biennale de Venise avec deux œuvres, Riposo et La vita serena, et à une exposition personnelle à la Mostra del Sindicato Fascista del Lazio avec 30 œuvres, dont : Paggio, Annunciazione, Marina, Divertimento, La famiglia, Paesaggio romantico, Elefante, Natura morta, La bella e la bestia, Dona alla fontana, Paesaggio, La mongolfiera, Gli orsi, Madonna et Studio all’antica.

En 1935, il expose Portrait du maître Castelnuovo Tedesco et de sa famille à la deuxième Quadriennale de Rome.

Les États-Unis et l’expérimentation artistique de Francesco Di Cocco

À la veille de la Seconde Guerre mondiale, Francesco di Cocco se trouve en désaccord total avec le fascisme et les lois du Latium, c’est pourquoi il prend la décision de quitter l’Italie et de s’installer aux États-Unis. Il se rend à New York pour son exposition personnelle à la Comet Art Gallery en 1938, puis se rend au Mexique, mais décide finalement de passer les trente années suivantes en Californie.

Au cours de ses années américaines, Francesco Di Cocco s’est livré à de nombreuses expériences artistiques :

Dans les années 1950, l’artiste se tourne d’abord vers le surréalisme et le métamorphisme, puis vers l’expressionnisme abstrait américain. Dans les années 1960, il opère un nouveau changement de style, entre en contact avec le milieu minimaliste et réalise des sculptures en aluminium qui caractérisent la dernière phase de sa production artistique.

Désormais âgé, il retourne à Rome où il meurt en 1989.

Emanuela Di Vivona