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Peintre

Fortunato Depero


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Fortunato Depero

( Fondo 1892 - Rovereto 1960 )

Peintre

    Fortunato Depero

    Fortunato Depero, originaire de Fondo dans le Trentin, se rend à Rovereto pour fréquenter l’École royale élisabéthaine. En décembre 1913, il s’installe à Rome où il rencontre rapidement Giuseppe Boccioni, lors d’une visite à son exposition de sculptures à la Galleria Sprovieri. Grâce à Boccioni, il rencontre également Giacomo Balla et se rapproche immédiatement du futurisme.

    La reconstruction futuriste de l’univers

    En 1914, il participe à l’Exposition internationale libre futuriste de Rome et écrit Complessità plastica – Gioco libero futurista – L’essere vivente artificiale (Complexité plastique – Jeu libre futuriste – L’être vivant artificiel), dans lequel il précise sa vision esthétique, qu’il poursuivra dans le Manifesto della ricostruzione futurista dell’Universo (Manifeste de la reconstruction futuriste de l’univers). Le manuscrit, signé avec Balla en 1915, est d’une importance fondamentale pour la diffusion d’une nouvelle conception artistique du monde, qui implique également les objets quotidiens.

    C’est ce que l’on appelle le complexe plastique, qui découle d’une série de pratiques artistiques apparentées mais aussi différentes : du théâtre à la danse en passant par la peinture et les arts appliqués, tout est concentré autour d’un principe de synesthésie qui agit comme une colle universelle. Les lignes dynamiques et géométriques touchent aussi bien les vêtements que les jouets, les tapis ou les toiles, le tout élaboré par le génie amusé de Depero, le plus grand représentant du second futurisme.

    L’atelier du magicien

    Pour Gilbert Clavel, il réalise les illustrations de Un istituto per suicidi (Un institut pour les suicidés), d’où naissent les Balli Plastici (Danses plastiques). En 1919, il fonde à Rovereto la Casa D’Arte Futurista (Maison de l’art futuriste), également connue sous le nom d'”Atelier du magicien”, une sorte d’usine gérée avec sa femme Rosetta, qui transmet l’esthétique futuriste de Depero aux arts appliqués et touche tous les domaines de la vie quotidienne.

    Le graphisme publicitaire devient l’un de ses principaux engagements, même pendant son séjour à New York à la fin des années 1920. Couleurs vives et festives, personnages mécaniques se livrant à des danses plastiques, trajectoires multicolores au caractère ludique composent son activité fiévreuse qui culmine dans l’art autant que dans le théâtre et dans l’essentialité des actions communes.

    À la Biennale de Venise de 1926, il présente une série de quinze œuvres qui reflètent parfaitement ses idées esthétiques : Guerra-Festa, Animali strani, Pagliacci floreali, L’uomo dai baffi, Velocità moderne, Equilibrista, Pagliacci-Gatti, Bitter Campari.

    Lors de l’exposition des 34 peintres futuristes à Milan en 1927, il présente sept œuvres : Scarabeo veneziano (scarabée vénitien), Luci architettoniche di un’osteria (lumières architecturales dans une taverne), Solidità di cavalieri erranti (solidité des chevaliers errants), Paesaggio al tornio (paysage au tour), Sbronza costruita (ivresse construite), Polenta a fuoco duro (polenta à feu dur) et Squisito al seltz (boisson gazeuse exquise). La même année, il publie également Depero futurista, un catalogue à la couverture très originale avec des boulons, cachant des solutions graphiques et artistiques amusantes et ingénieuses.

    Lors de l’exposition personnelle qui lui est consacrée à la Biennale de Venise en 1932, il présente près de quarante œuvres qui résument une carrière riche en idées, parmi lesquelles Lightning Composer, War Gears, Alpine Radioscopy, Crowd in the Subway, Underground Underground Mechanics, Crowd, Pints, Lights in New York, Speed Nitrite et Babelic Machinism.

    New York, la ville qui le fascine et qui est présente dans toutes ces œuvres, l’accueillera à nouveau en 1947 et continuera à l’inspirer par son dynamisme croissant tout au long des années 1950. Il meurt à Rovereto en 1960.

    Elena Lago

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