Ferruccio Ferrazzi

Ferruccio Ferrazzi acquiert les premiers rudiments du dessin de son père artiste, mais s’inscrit plus tard à l’Académie de San Luca, où il suit les cours d’Umberto Coromaldi et de Giulio Aristide Sartorio. Il fait ses débuts à l’âge de seize ans avec un autoportrait exposé en 1907, tandis qu’en 1908 il expose Calce à Rome.

1910 est l’année où, très précocement, il participe à sa première Biennale de Venise, exposant Autoportrait et Manca il lavoro. Le foyer apparaît à l’Exposition internationale de Rome en 1911, tableau qui obtint un succès critique immédiat, à tel point qu’il fut acheté par la National Gallery.

Trois ans plus tard, il se rend à Paris à la suite de son père: lors de son séjour, il entre en contact avec le post impressionnisme et avec l’art de Cézanne qui a une forte influence sur lui. Dans cette période, ses peintures sont entremêlées d’éléments symbolistes hérités du maître Sartorio, mais aussi d’indices chromatiques et compositionnels de l’expressionnisme. Le langage de Ferrazzi s’est rapidement tourné vers un expressionnisme personnel, de nature symbolique, comme en témoigne La genitrice, exposé à l’exposition de la Sécession romaine en 1913.

La Société des Amateurs et Connaisseurs des Beaux-Arts de Rome lui consacre en 1916 une exposition personnelle que Ferrazzi met en place avec une grande originalité: la salle en forme de prisme est le cadre de toiles particulières aux perspectives futuristes, dynamiques et fortement symboliques. Ce sont les années où il est à mi-chemin entre les discours futuristes et expressionnistes.

Il est également vrai qu’en 1919 il a participé à l’Exposition nationale du futurisme au Palazzo Cova de Milan, mais ce sont les dernières émanations d’un langage lié au futurisme, en fait depuis les années 1920 sa poétique a affiné et promu un style tout à fait personnel. .

Comme pour de nombreux artistes, dans l’après-guerre, un retour à l’ordre se produit chez Ferrazzi: le tourment et le drame de l’expressionnisme nordique, avec sa signification presque hallucinante, se conjuguent avec un équilibre et un équilibre des origines anciennes. Le XIVe siècle de Giottesco se lit dans les figures presque hiératiques des femmes qu’il représente absorbées dans leurs pensées.

En 1922, il épouse sa muse, Horitia Randone, le sujet de plusieurs de ses tableaux. En 1923, il participe à la Biennale romaine avec Les personnages de ma famille, tandis qu’en 1926 il obtient le prix Carnegie de Pittsburgh avec Prismatic Vision et en 1927 avec Horitia et Fabiola. À partir de ce moment, il est devenu l’un des auteurs les plus appréciés de la revue américaine, à laquelle il participera encore de nombreuses années.

L’idole du prisme a été exposée à l’Exposition d’art italien de 1925 en Amérique, l’année où Ferrazzi a commencé à fréquenter Acqui Terme, en particulier la maison de la famille Ottolenghi. Cela a commandé la décoration murale de leur Tempietto, une œuvre que Ferrazzi commence par la fresque et l’encaustique, techniques qui deviendront plus tard ses personnages caractéristiques au fil des ans.

La peinture murale révèle la véritable âme classique de l’artiste: les imposants corps masaccesques s’insèrent dans l’architecture du XVe siècle; ces éléments qui se marient harmonieusement aux caractéristiques héritées du muraliste mexicain Diego Rivera, mais aussi de la nature statique de Mario Sironi. Galileo et Aurora sortant de la mer sont à la place les décorations murales que Ferruccio Ferrazzi a créées pour la salle des sciences de l’Université de Padoue et de nouveau, au Palazzo di Giustizia à Milan, il a encausté la Clemenza di Traiano et Daniele dans la fosse aux lions.

La référence à un passé classique et statuaire est présente dans chacun de ces cycles imposants et majestueux, avec toute la sagesse d’un ancien maître. Tout cela est combiné à un caractère visionnaire et imaginatif sans égal en Italie, qui se reflète également dans ses œuvres non murales.

Lors de l’exposition personnelle à la quadriennale de Rome de 1931, il présente de nombreuses œuvres dont des huiles, des dessins, des fresques et des encaustiques tels que L’Ange et l’Esprit, Ma sœur Adele, Pietà, Aniene in Tivoli, Women at Night, I Mammellari, Horitia, Mme Ottolenghi . Deux ans plus tôt, il avait obtenu la chaire de décoration murale à l’Académie des Beaux-Arts de Rome, enseignant à la génération d’artistes qui rejoindra plus tard l’école romaine. Il a continué à peindre inlassablement tout au long des années 1940 et 1950, puis a déménagé ces dernières années dans sa maison de l’Argentario. Il est mort à Rome en 1978.
Elena Lago