Ermenegildo Luppi

Ermenegildo Luppi a étudié à l’Accademia di Belle Arti à Modène, avec Giuseppe Gibellini, mais en 1900, grâce au retraité, il a réussi à déménager à Rome pour suivre les cours d’Ettore Ferrari à l’Accademia di Belle Arti. Dès les premières sculptures, il il interprète un vérisme avec une grande force dramatique. Entre 1906 et 1907, il est allé à Florence et a étudié de près Donatello, acquérant certaines caractéristiques fondamentales telles que la modélisation sèche et sincère, l’intensité émotionnelle et la forte charge communicative.

L’équilibre de la sculpture du XVe siècle fait désormais partie de sa production. De retour à Rome, il se consacre aux petites sculptures qu’il présente aux expositions, ainsi qu’aux œuvres monumentales de commande publique. Il alterne avec cette production plus sérieuse consacrée à des thèmes religieux ou sociaux, une production plus mondaine et plus légère, avec des thèmes tirés de la vie quotidienne.

Il fait ses débuts en 1909 à l’Exposition des Beaux-Arts de Rimini avec Une victime , tandis qu’à la Sécession romaine en 1913, il présente des Visions du passé et des Amis . Il oscille entre un réalisme précis et une forte attention au rendu pathétique de ses groupes, comme cela se produit pour Cucciotti , Capra et Senza Sole , présentés à l’exposition sécessionniste de 1914. En 1915, il présente Autoportrait et en 1916 Sunset et Boxer . Le succès critique vient immédiatement, grâce à ses sculptures en plâtre, cire ou bronze qui s’inspirent également de la symbolique dramatique de Leonardo Bistolfi.

À la Biennale de Venise de 1920, il expose Testa di cristo et Anime sole , des sculptures intenses pleines de pathos, caractérisées une fois de plus par cette solidité austère du XVe siècle toscan qui les rend fiers mais en même temps mélancolique. Dans les années 1920, il réalise également des sculptures funéraires avec la Pietà , pour le cimetière de Francavilla al Mare.

Angoscia apparaît à la Biennale de 1922. C’est une sculpture dont les figures sont désespérées dans leur forme rigide et verticale, rappelant un symbolisme angoissé et fort. San Giovanni et Cristo sont plutôt exposés à la Quadriennale romaine de 1935, ramenant toute l’intensité de la sculpture donatellienne.

Quant aux travaux publics, il interprète une langue moins personnelle et plus officielle, pleinement liée au climat de retour à l’ordre. Il crée les sculptures pour le fronton du ministère des Transports à Porta Pia et deux bas-reliefs célébrant Mussolini pour la mairie de Foggia.

Il enseigne au Liceo Artistico Industriale de Rome après avoir été nommé académicien du mérite en 1924. Il décède à Rome en 1937.