Ennio Pozzi

Ennio Pozzi est né à Sesto Fiorentino en 1893 et ​​s’est consacré à la peinture dès son plus jeune âge, montrant bientôt son talent notamment dans la peinture de personnages. A 31 ans, il obtient en 1924 un prix au Concours Ussi et participe la même année à la Biennale de Venise avec Il bagno.

La forte influence exercée sur lui par les auteurs post-impressionnistes est immédiatement évidente: la valeur plastique vigoureuse des figures et l’importance du rendu spatial par des géométries anguleuses et soignées l’accompagnent dans la poétique de Cézanne.

Inséré depuis 1920 dans le groupe d’artistes d’avant-garde appelés «Toscans d’aujourd’hui», il subit également l’influence du retour à l’ordre avant d’avancer dans un trait extrêmement personnel et expressif.

En 1927, à Florence, il présente deux natures mortes et un nu qui semble très proche des figures nues de Felice Carena. En fait, la poétique de Pozzi côtoie décidément celle de l’artiste turinois, notamment dans les œuvres présentées jusque dans les années 1930.

Lors de la 1ère exposition régionale d’art en Toscane, il expose cinq peintures, Vieille femme, Figure d’enfant, Paysans, Gisella et Portrait de ma femme, toutes des figures dans lesquelles la structure monumentale des corps et en même temps l’ancienne simplicité des espaces font que Pozzi s’intègre pleinement en cas de retour à la commande.

Il en va de même pour la Fille blanche parmi les personnages amicaux, présentée à la Biennale de Venise en 1928 et pour les œuvres présentées à la IVe exposition régionale d’art toscan, Confidences, filles toscanes, Ma fille, Vieille femme avec enfant et surtout il semble raconter l’épopée du travail paysan, mais aussi l’agrégation familiale que cela implique.

Tels des personnages sacrés solennels, les femmes et les hommes travaillent et se reposent parmi les plantes du jardin. C’est une peinture forte et sincère de l’artiste, qui rappelle naturellement ses origines.

Dans les années trente, il effectue plusieurs voyages, notamment à Paris il aborde les œuvres de l’expressionnisme français et allemand. Sa peinture commence à subir une série de changements. L’expressivité des visages, la souffrance ou l’intensité des figures découlent de l’observation de Kokoschka, dont il hérite aussi du trait nerveux et du chromatisme expressionniste tourmenté.

À la Biennale de 1930, ces changements ont commencé à émerger, quand il a présenté Maternità, Fiori, Giovinetta Toscana, mais plus encore à la Quadriennale de Rome en 1931, où il a envoyé Le vieux jardinier, fille toscane et Nature morte, dans lequel il note également l’étendue de Van Gogh En tout cas, le pouvoir d’attraction demeure dans toutes les œuvres présentées dans les années 30 et 40.

Ouvrier invalide, Portrait de la mère et La race apparaissent au II Quadrennial de Rome en 1835, Garçon aux agneaux et Marie au III Quadrennial de 1939 et neuf oeuvres au IV de 1943. Parmi ceux-ci, on trouve des nus de grande valeur expressive, influencés Le style Primo Conti. Jusque dans les années soixante-dix, l’artiste peint des œuvres telles que Nature morte aux asperges. Il est décédé à Sesto Fioretino en 1972.

Elena Lago