Edoardo Gordigiani

Edoardo Gordigiani est né à Florence en 1866 et est le fils du peintre Michele Gordigiani. Il reçoit sans doute sa première empreinte artistique de son père, mais en 1883, il s’inscrit au cours de peinture de figures de l’Accademia di Belle Arti de Florence. Après avoir effectué son apprentissage classique auprès de maîtres tels que Cassioli, Rivalta et Fattori, il ajoute à cette formation canonique initiale une série de voyages à Paris dans les années 1880, qui le rapprochent de la peinture impressionniste.

Il fait ses débuts à l’Exposition universelle de Paris en 1889 avec un Portrait, tandis que l’année suivante il expose cinq œuvres à Florence : Portrait rose, Portrait anglais, Portrait léger, Chute de neige et soleil et Étude d’harmonie en bleu foncé.

Entre les États-Unis et la Toscane

Caractérisé par un coup de pinceau lâche, large et corsé, il jette les bases de son expérimentation figurative et paysagère, exposant au cours des années 1990 des œuvres telles que Portrait d’Ugo Adami, Maisons et jardin de Shelley, Portrait – le thé, des tableaux commandés par des familles aristocratiques florentines qui lui garantissent un succès immédiat, notamment à l’étranger.

Au milieu des années 1990, il s’installe aux États-Unis, où il se consacre principalement aux portraits. C’est là qu’il a exécuté ses toiles les plus célèbres, comme le portrait du cardinal Gibbons, archevêque de Baltimore, le portrait d’Hemaò al Molk et le magnifique portrait d’Eleonora Duse dans La Dame aux camélias. Il a envoyé toutes ces peintures aux expositions florentines des années 1990 et du début du XXe siècle, tout en participant également à des expositions à New York et à Paris.

Le paysage : un coup de pinceau vibrant et lumineux

À son retour d’Amérique, il séjourne d’abord à Rome, puis à Pise et à Castiglioncello et enfin à Florence en 1915. Entre-temps, il a participé aux plus importantes expositions italiennes. En 1911, il envoie Ritratto di un violinista (Portrait d’un violoniste) à l’Exposition internationale de Rome. En 1913, il participe à la première exposition de la Sécession romaine avec L’Arno à Pise et en 1914 à la seconde avec Tempio della Concordia à Girgenti, Natura morta et Effetto grigio.

A cette période appartient une série de paysages dédiés à Taormina, malheureusement de localisation inconnue aujourd’hui. Outre les portraits, il a fait du paysage et de la nature morte ses genres de prédilection tout au long du XXe siècle. À l’exposition de printemps de Florence en 1922, il expose Il bagno nel ruscello (Bain dans le ruisseau) et Chiesetta in montagna (Petite église dans les montagnes), et aux expositions d’art régionales en Toscane dans les années 1930, il présente des œuvres telles que Il giovane violinista Donati (Le jeune violoniste Donati), Paese (Pays), A Poplano (À Poplano), Ritratto della Signorina Bertini (Portrait de Mlle Bertini), Bomba col cerchio (Bombe avec un cercle) et Finestra aperta (Fenêtre ouverte).

Son succès en Italie est plus tardif que celui obtenu immédiatement dans la région florentine puis en Amérique. Mais elle est définitivement décrétée lorsqu’il obtient une salle personnelle à la Quadriennale de Rome en 1939 dans laquelle il présente plus de trente tableaux.

Il s’agit de Boccadasse dal mare, Signora dal cappello nero, Sognando ad occhi aperti, Ciliegie e bottiglia nera, Libecciata, Ritratto dai fiocchi neri, Ombre sulla rena et Figura all’aperto. Il a continué à participer à des expositions à Florence jusque dans les années 1950. Il est mort dans sa ville natale en 1961.

Elena Lago