Carlo Cazzaniga

Carlo Cazzaniga est né à Milan en 1883. Après avoir montré un penchant précoce pour le dessin et la peinture, il a commencé à fréquenter l’Académie des beaux-arts de Brera, où il a étudié avec Vespasiano Bignami et, plus tard, Cesare Tallone.

Sans être un élève constant, le jeune peintre milanais s’est formé principalement en copiant sur le vif. En combinant cette pratique avec le chromatisme rapide et facile de Cesare Tallone, il a développé un langage cursif qui était particulièrement évident dans la figure et, dans une moindre mesure, dans le paysage.

Un coup rapide et synthétique: l’héritage de la Scapigliatura

Ses débuts remontent à l’exposition Braidense de 1905, où il expose un Portrait de son grand-père qui lui vaut le prix Fumagalli et qui lui permet, l’année suivante, d’exposer à l’exposition de Milan pour le tunnel du Sempione, où il présente la même œuvre, accompagnée de Dernier rayon de soleil et Vision dans le miroir.

Le style de Carlo Cazzaniga reflète certainement une conscience des tendances scapigliates milanaises des années 1980, que l’on retrouve dans l’évanescence de la ligne chromatique et dans la légèreté vaporeuse du coup de pinceau.

Très vite, le peintre est acclamé par les critiques et le public. Il a participé à plusieurs Biennales de Venise, à commencer par l’édition de 1907, où il a exposé un Portrait. Deux ans plus tard, à l’exposition de Trieste, il remporte le premier prix avec un Portrait de femme. En 1910, elle revient à la Biennale avec le célèbre Portrait de son grand-père et avec Gitane, tandis que l’année suivante, elle est présente à l’Exposition internationale de Rome avec Amis.

Isabella a participé à la Biennale de 1912 et, avec Portrait de Mme Dragoni, elle a remporté la médaille d’or à Milan en 1916. Après l’interruption due à la Première Guerre mondiale, Carlo Cazzaniga recommence à exposer en 1920: avec Une goutte de bleu, il remporte le prix Principe Umberto.

Dans les dernières années de sa production, ses coups de pinceau deviennent de plus en plus rapides et concis, créant des paysages lombards aux couleurs douces et élégantes. En 1922, il expose Joies et soleil à la Biennale de Venise, et en 1930 Vecchia villa lombarda Vieille villa lombarde, qui remporte le prix Fornara et est ensuite achetée par la Galleria d’Arte Moderna de Milan, où sont également conservées d’autres de ses peintures, comme Modèle. Enfin, il convient de mentionner Visites, Samedi gras, Sainte Thérèse, peint pour l’église paroissiale de Santa Maria Segreta à Milan. Actif jusqu’à la fin, il meurt à Milan en 1936, à seulement cinquante-trois ans.

Elena Lago