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Peintre

Antonio Mancini


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Antonio Mancini

( Roma 1852 - 1930 )

Peintre

    Antonio Mancini

    Comme on le sait, la réputation de prédestiné s’est bâti lui-même, encore adolescent, errant sans relâche pour les églises de Naples. Ici, vous pourrez apprendre une expérience «technique» vraiment large et singulière en prenant des notes de l’héritage extraordinaire de la peinture du XVIIe siècle à sa disposition: du Caravage aux Batts, de Ribera à Stanzione et Cavallino, jusqu’à Luca Giordano et Mattia Preti.

    Lors de cette formation initiale, dont les preuves vraiment significatives sont la tête d’un enfant en 1867 (Naples, Académie des Beaux-Arts) et Le Scugnizzo l’année suivante (collection privée), accompagna Mancini bientôt fréquentant l’atelier de la liste Stanislas, où reçu le long avec son collègue Vincenzo Gemito s’adressent à un réaliste, et à l’Institut des Beaux-Arts, où il admirait Domenico Morelli.

    Le Prevetariello (Naples, Museo Nazionale di San Martino), essai scolaire de 1870, poursuit de manière magistrale la galerie personnelle des “gamins des rues” mais révèle à la fois l’agilité du trait liquide et vibrant de tous les raffinements morelliane.

    Dans les mêmes années, le jeune peintre, accompagné de Francesco Paolo Michetti, est allé par Filippo Palizzi pour apprendre un naturalisme strict. Nous sommes allés de Vasto pour montrer un peu de peinture pour obtenir des conseils et je viens de débutant, beaucoup mieux Michetti dans ses croquis si vigoureux palette Abruzzo presque palizziani et Fortuny et le talent de Morelli Michetti était singulier et vivo1 Del timide et modeste de ‘artiste déjà mentionné, le les yeux les plus intéressants se posent sur le corsage rose de la peinture (Coll. privé), où l’étude attentive des reflets de la lumière sur la figure, recréée par une matière pâteuse et un pinceau dense, trahit de manière poignante dans la marque palizziana de ses débuts.

    Ces expériences formatrices se sont ajoutées en 72 au voyage fondamental à Venise, à l’invitation de son patron Albert Cahen, puis à Milan. Ici, Mancini a pu étendre sa culture artistique sur la grande tradition vénitienne, qui s’est bien sûr avérée entusiasta2. Entre Corsage rose et Après le duel (Turin, Galleria d’Arte Moderna), les deux tableaux datés de 1872, la distance est vraiment remarquable. Lors du réglage plus complexe, dans la gamme de couleurs plus large et raffinée jusqu’à une utilisation plus sage du pinceau et décontractée.

    Inévitable d’assumer son séjour à Venise comme un véritable tournant. Cette première phase du manciniano est également caractérisée tentative dall’affannoso – “Je ne sais pas comment mettre la main sur un marchand” écrira plus tard – pour mettre en œuvre une promotion de son travail. En 1870, les chaînes habituelles ont fait leurs débuts au Promoteur de Naples.

    En 1872, essayant en quelque sorte de suivre les traces de son compatriote Michetti, se présenta le marchand Reutlinger, apparemment sans conséquences majeures. La même année, le comte Albert Cahen essaie de l’imposer à l’exposition du market making parisien au Salon. Mais à cette occasion, où la critique française n’a pas manqué d’apprécier les méconnus De Nittis et Michetti, ses Dernier sommeil et allant Enfant à l’école passent inaperçus.

    Le talent du jeune Napolitain a donc eu du mal à s’imposer. Peintures trop “bigi et pavonazzi”, il a écrit en 71 Cahen – riferendogli aussi les conseils d’un “peintre français distingué” – “peinture sale” et un certain sujet de monotonie épinglé dans son commentaire sur Net Promoter napolitain de 75, malgré avoir un oeil trop attentif à ne pas reconnaître chez l’artiste un “performer fort”.

    Evidemment le magistère de la peinture du XVIIe siècle – la “largeur” ​​et la “simplicité ancienne” dont vous parliez Netti – avait certes contribué à la maturation artistique exceptionnelle de Mancini, mais en même temps favorisant la préférence pour une palette de tons foncés, élément résolument “out fashion” dans un Paris désormais actualisé sur la clarté du japonisme des couleurs.

    Une occasion possible d’échapper à la situation économique difficile, et en même temps de mettre à jour sa technique est venue de l’amitié qui a prouvé le peintre de renommée internationale Mariano Fortuny en 1874 en vacances dans les environs de Portici. D’où le voyage à Paris et la tentative d’établir le lien entre la Maison Goupil.

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