Antonio Donghi

Antonio Donghi est né à Rome le 16 mars 1897 et y est décédé le 16 juillet 1963. Il a fréquenté l’Institut royal des Beaux-Arts de Rome. Il a obtenu son diplôme en 1916 et s’est enrôlé et envoyé au front. Entre 1919 et 1921, il se rend à Florence et à Venise pour étudier l’art des XVIIe et XVIIIe siècles.

Sa première exposition a eu lieu en 1922, avec la participation à l’exposition de la Società Amatori e Cultori. En 1923, il expose à la Biennale romaine. Sa première exposition personnelle en 1924, où il reçoit des critiques positives. Toujours en 1924, il participe à une exposition collective à la galerie Pesaro avec De Chirico, Oppi, Tozzi et Casorati.

Il est présent à l’exposition itinérante Exhibition of Modern Art organisée par le ministère de l’Éducation en 1926 et qui touche les musées de New York, Boston, Washington, Chicago, San Francisco. En cette année, il a décliné l’invitation à participer à la première exposition italienne Novecento, alors qu’il était présent à la seconde, tenue en 1929.

Son exposition personnelle à New York à la New Gallery remonte à 1927. Au cours de ces années, sa notoriété est consolidée et il participe à de nombreuses expositions dans des villes italiennes et étrangères. Parmi ces derniers, on se souvient de Zurich, Pittsburgh, Madrid. En 1928, il était présent à la Biennale de Venise, en 1931 à la première quadriennale romaine. En 1936, il obtient la chaire de figure dessinée à l’Académie des Beaux-Arts de Rome. En 1951, il a reçu le prix Michetti. Il meurt à 66 ans.

Il est l’un des plus grands représentants du réalisme magique. Depuis le début, sa peinture est marquée par une fixité glaciale. Dans les années 1920, il participe à la culture promue par Plastic Values. Déjà au cours de ces années, les critiques saisissent clairement certains aspects saillants de son travail, notamment l’anti-rhétorique, la qualité plastique volumétrique et la précision exécutive.

Depuis la fin de la décennie, l’artiste a accentué le sens de l’ironie subtile qui sous-tend sa production. Après la guerre, il reste loin de la querelle qui oppose l’abstraction et la figuration. Sa dernière production, largement consacrée aux paysages, décline son style selon un goût naïf.

Parmi ses premières œuvres, nous nous souvenons de Via del Lavatore (1922), présentée aux amateurs et aux culteurs. En 1923, il est Nu de femme où le style mature de l’artiste est déjà présent. Présenté à la Biennale de Rome, il reçoit les critiques perplexes de Cecchi. Également à partir de 1923, les blanchisseuses. Le carnaval, l’un des premiers chefs-d’œuvre, remonte à 1924. Toujours du 24 est The Fortune Teller.

En 1926, Donna à la fenêtre est attribuable. En 1927, il peint le Cirque équestre et La Cocottina. C’est un couvent de 1928. Les femmes dans les escaliers remontent à 1929. En 1930, il compose Donna alla toeletta. En 1934 je suis Autoportrait et Chanson. Le jongleur et Margaret (Galerie d’art moderne de Rome) remontent à 1936. La balançoire a été peinte en 1941. Chasse aux alouettes à partir de 1942. Autostrada del Sole remonte à 1961, l’une des meilleures œuvres de sa dernière production.