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Peintre

Antonio Asturi


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Antonio Asturi

( Vico Equense, 1904 - 1986 )

Peintre

    Antonio Asturi

    Antonio Asturi est né à Vico Equense en 1904 et a immédiatement montré une forte inclination pour le dessin et la peinture. Ses mauvaises conditions économiques ne lui permettent de suivre que les cours du soir à l’Académie des Beaux-Arts de Naples, encouragé par le comte Giusso, un collectionneur qui reconnaît immédiatement son jeune talent. Mais au bout de quelques jours, sa vive personnalité de “scugnizzo” (gamin des rues) de Vico l’a rendu intolérant à la discipline académique. Il se forme donc en autodidacte, captant l’influence du naturalisme napolitain de la seconde moitié du XIXe siècle et devenant immédiatement l’interprète d’un coup de pinceau dense, synthétique et rapide.

    La rencontre avec Antonio Mancini

    Pour subvenir à ses besoins, à l’âge de dix-huit ans, il rejoint la Guardia di Finanza comme son père. Des transferts constants lui permettent de visiter différentes villes italiennes, de Trieste à Venise, de Rome à Caserte. Ce sont les années où le jeune artiste s’exprime principalement par le dessin. Encouragé par un de ses supérieurs, il décide finalement d’abandonner son uniforme et de revenir rapidement et exclusivement à l’art.

    En 1927, sa première petite exposition personnelle a lieu à Rome : c’est un moment crucial pour Antonio Asturi, car c’est à cette occasion qu’il fait la connaissance d’Antonio Mancini, précisément trois ans avant sa mort. En visitant son atelier, il ne pouvait s’empêcher de saisir son chromatisme riche et brillant, appris de Fortuny bien des années auparavant, mais aussi les coups de pinceau vibrants et excitants de l’artiste aujourd’hui âgé.

    Un naturalisme aux coups de pinceau rapides et lumineux

    Peu après ses diverses expériences formatrices à Rome, Antonio Asturi, au début des années 1930, est attiré par l’expérimentation futuriste, qu’il abandonne presque immédiatement, revenant à son naturalisme rapide. Ses sujets de prédilection sont alors les vues, les paysages marins et les petites rues populaires narrés par des impressions chromatiques rapides et synthétiques, riches en accents lumineux lancinants.

    En même temps, il développe son genre favori, le portrait, que l’on retrouve dans les nombreuses œuvres consacrées à ses amis artistes, hommes de lettres et philosophes, comme Benedetto Croce ou Vincenzo Migliaro. Doué d’une capacité innée à saisir les petits détails et les sentiments, il a toujours été animé d’une volonté artistique qui l’a amené à immortaliser chaque situation par des croquis et des dessins, qui restent parfois enfermés dans les tonalités d’un style provincial.

    A l’exposition des dessins de l’Union fasciste interprovinciale de Rome en 1935, nous en avons une petite preuve, grâce aux dessins Pescheria (Marché aux poissons) et Interno (Intérieur). Toujours à l’Exposition syndicale du Latium en 1938, a exposé des impressions Chioggia, Vecchio Mulino et Cortile a Sorrento, lumineuse et vibrante. En 1941, il participe à l’exposition syndicale de Milan avec deux paysages.

    Indifférent aux développements du retour à l’ordre dans les années vingt, aux nouveautés expressionnistes des années trente et quarante et à l’Informel dans les décennies suivantes, Antonio Asturi reste fidèle au naturalisme de la tradition napolitaine, continuant à tenir plusieurs expositions personnelles non seulement en Italie, mais aussi à l’étranger, notamment en Amérique, où, après la guerre, il attire les collectionneurs grâce à la narration luxuriante de la vie quotidienne vitale dans les ruelles étroites de Naples et de la Côte.

    Elena Lago

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