Angelo Urbani del Fabbretto

Angelo Urbani del Fabbretto est né à Rome en 1903. Plus connu comme créateur de décors et de costumes de théâtre, il a travaillé pendant plusieurs années au Teatro dell’Opera de Rome. Sa signature apparaît sur de nombreux décors et costumes d’opéras mis en scène entre les années 1940 et 1960, notamment Tosca en 1949 et L’isola degli incanti aux Terme di Caracalla en 1962.

Un peintre décorateur

Son activité de peintre, qu’il a menée parallèlement à son travail au théâtre, est peu connue mais très riche. Les œuvres les plus connues d’Angelo Urbani del Fabbretto sont de petites représentations de masques et de scènes théâtrales, peintes avec un coup de pinceau lâche et un expressionnisme très personnel, comme on peut le voir dans certaines de ses huiles des années 1950, consacrées aux masques italiens.

Dès la décennie précédente, animé par un dessin énergique et nerveux, par un chromatisme vif et par un coup de pinceau ondulé qui semble exprimer pleinement la vitalité de l’artiste, il travaille également comme illustrateur. En 1951, il fait partie des auteurs des images de l’Étrenne des romanistes, un recueil de poèmes romans en mémoire de Trilussa, dans lequel il est responsable de l’illustration du Monte Cavallo d’Armando Fefè.

Théâtre, masques et culture populaire romaine

En ce qui concerne sa production picturale, comme nous l’avons mentionné, il est principalement attiré par l’histoire du monde théâtral, les coulisses du spectacle et le travail en uniforme, un aspect que l’on retrouve dans ses œuvres les plus significatives, Carabiniers en uniforme haut, Instrument et costumes et Controfigure.

Le premier tableau a été présenté par Angelo Urbani del Fabbretto à la Biennale de Venise en 1942, tandis que le dernier est apparu à la Quadriennale de Rome en 1948. La signature en bas à gauche indique que Controfigure a été exécuté en 1947. Il s’agit probablement de la plus grande période picturale d’Angelo Urbani del Fabbretto, non seulement en raison de son brillant maniement de la couleur, mais aussi et surtout en raison de son atmosphère suspendue et allégorique: le peintre se peint lui-même tout en affinant les couleurs d’un mannequin, doublure théâtrale. Le monde du spectacle se confond avec le monde réel, impliqué dans le tableau par le regard du peintre, qui nous observe et devient aussi une doublure de lui-même.

Cet expressionnisme voilé de sensations presque métaphysiques comprend également Instrument et costumes, dans lequel les attributs d’Arlequin – le costume en losange coloré, le masque noir et la mandoline – évoquent un personnage absent, un moment de pause de la scène, où les costumes semblent prendre une vie propre, indépendamment de l’acteur qui est censé les porter.

Le nom d’Angelo del Fabbretto est souvent associé à la représentation du carnaval et des festivités appartenant avant tout à la culture populaire romaine. La crèche réalisée avant 1974 et conservée au Museo di Roma à Trastevere lui appartient. Habile concepteur de décors et de costumes, l’auteur a créé, à côté de la représentation de la Sainte Famille, une tranche de vie de la Rome du XIXe siècle, près du Vicolo del Corallo, à proximité de la Piazza Navona, où cette crèche a été longtemps exposée à Noël.

Angelo Urbani del Fabbretto était donc également un fabricant de figurines, suivant en quelque sorte la tradition du père de Bartolomeo Pinelli, le célèbre fabricant des “marionnettes” de la crèche romaine traditionnelle.

Elena Lago