Alessandro Lupo

«Ne peignez pas uniquement pour le plaisir de peindre, mais travaillez dans le but de comprendre et d’interpréter la vérité afin de bien transmettre le moment, l’heure et l’effet. Essayez toujours au début de votre travail d’être concis et de mettre les masses en ordre, en vous rappelant que la base essentielle de l’art pictural est le clair-obscur »(Aoste 2001, p. 13), les conseils adressés à un ami peintre amateur constituent une sorte d’une affiche poétique d’Alessandro Lupo.

Au cours de sa longue carrière artistique, le peintre piémontais est toujours resté fidèle au principe de l’étude de la vérité, issu des enseignements de son maître Vittorio Cavalleri. A côté des peintures de plus grand engagement et de plus grand format, réalisées à partir de modèles photographiques, il y a de nombreuses «impressions» rapides réalisées avec des couleurs riches et douces en plein air sur les montagnes de la Vallée d’Aoste, mais aussi à Venise, Rome et la côte ligure.

Si le premier groupe d’œuvres comprend les vues animées de marchés grouillant de chiffres, le second comprend la riche production de droits des animaux, à laquelle Lupo se consacre avec passion. Ce sont pour la plupart des portraits de puissants chevaux de trait, souvent pris aux trois quarts ou à l’arrière pour améliorer la musculature des membres postérieurs.

Le vieil ouvrier, exposé avec succès au Salon parisien de 1926, constitue une sorte d’autoportrait moral de l’artiste qui, dans sa correspondance avec des amis, aimait à se dire en plaisantant «la bête» tant en référence à son nom de famille qu’à la diligence et à la patience dont il travail. Le labour, créé en 1910, entre également dans la catégorie des ouvrages de ce genre.

Deux bêtes de somme constituent l’axe de soutien et le point de fuite d’une impression réaliste, construite avec un coup de pinceau corsé et constructif. L’épine dorsale de l’œuvre est, en effet, constituée d’un savant équilibre des masses de clair-obscur, basé sur le contraste entre les couleurs froides, qui occupent la partie gauche de l’œuvre, et chaudes, qui se déploient à droite.

Contrastes chromatiques, qui affectent également les figures des animaux, le sombre au premier plan et le clair au second. Les bleus, blancs, violets, bruns et verts se diluent et se renforcent dans une composition dans laquelle un coup de pinceau horizontal correspond à un coup de pinceau vertical, à l’exception de la description des détails des buissons, du feuillage des arbres et du pelage des chevaux confiés à la pointe du pinceau qui avec quelques touches synthétiques définit et structure les formes dans leur réalisme phénoménal.