Aldo Carpi

Aldo Carpi est né à Milan en 1886. Il se forme d’abord dans l’atelier milanais du peintre et décorateur Stefano Bersani, puis fréquente l’Académie des beaux-arts de Brera, sous la direction de Cesare Tallone et Achille Cattaneo. Après avoir obtenu son diplôme en 1910, il fait ses débuts à la Biennale de Venise à l’âge de vingt-six ans avec Le Baptême, une toile qui lui vaut la médaille d’or.

Un début heureux, entre impressionnisme et chromatisme nabis.

Dans cette phase, l’héritage de la peinture de la fin du XIXe siècle appris à Tallone est encore vivant, mais le jeune peintre montre déjà des signes d’une interprétation formelle et chromatique influencée par les innovations de la Sécession européenne. La figure du Christ est comme une apparition diaphane exécutée avec un colorisme bidimensionnel de matrice nabis, tandis que le reste de la composition répond encore à un coup de pinceau impressionniste.

L’intention intime et mystique de ce premier tableau a également marqué sa production ultérieure. À la Biennale de Venise en 1914, il expose Après le dîner et En soirée, deux œuvres dont l’application à plat de la couleur a particulièrement impressionné le jury pour leur capacité de synthèse efficace et leur brillance chromatique. After Dinner a ensuite été acheté par la Galleria d’Arte Moderna du Palais Pitti à Florence. Comme l’écrit Giulio Ulisse Arata dans son introduction à l’exposition personnelle organisée à la galerie de Pesaro en 1920, “le mysticisme de Carpi, qui dès le début l’avait conduit vers des représentations imaginaires […] a trouvé un moyen de se développer pendant la guerre ; et son imagination, au contact d’événements tels qu’il en voyait rarement dans le cours normal de la vie, a dû trouver un contact direct avec cette réalité tragique qui lui était encore inconnue”.

Dans la série de lithographies et de peintures intitulée Serbie héroïque, conservée à Rome au Museo del Risorgimento, Aldo Carpi raconte la retraite héroïque et tragique de l’armée serbe sur la côte adriatique. Exposé à la Biennale de Venise en 1920, ce cycle illustré lui vaut une médaille d’or du ministère de l’Éducation. Dans cette série, l’interprétation expressionniste et synthétique de l’angoisse humaine est encore bien vivante et est parfaitement rendue par les mots d’Arata, qui écrit : ” La souffrance physique, la désolation sans confort, la férocité mal refoulée, la métamorphose spectrale des traits humains, l’agonie angoissante sont […] l’un des documents les plus impressionnants de toute l’histoire de la guerre et l’une des collections les plus significatives de toute la production du genre, italienne et étrangère “.

Les expositions de la galerie Pesaro: intimisme et volumes du XXe siècle

Après la guerre et son mariage avec Maria Arpesani, il entame une relation heureuse avec Lino Pesaro, dans la galerie milanaise duquel il expose plusieurs fois au fil des ans, à partir de 1920. Parmi les quatre-vingts œuvres exposées, on trouve des expressions d’un symbolisme personnel et évocateur, comme la Crucifixion, le Printemps franciscain, Adam et Eve, Sur les prés, Saint François, Les Rois Mages et bien d’autres sujets religieux qui montrent la suggestion lyrique et mystique fondamentale typique du peintre.

Mais déjà deux ans plus tard, lors du Primaverile de Fiorentina, les premiers signes de changement sont visibles. Aldo Carpi, en effet, semble se concentrer davantage sur l’intimité familiale, sur des portraits sereins et réfléchis, caractérisés par une plus grande plénitude volumétrique qui répond aux exigences du Novecento. L’enfant et le merle, Fiorenzo a mangé reflètent cette évolution, qui s’accompagne également d’une autre réflexion thématique, celle du masque.

Quoi qu’il en soit, l’intimisme gracieux et magique des années vingt se retrouve dans les œuvres présentées lors de sa deuxième exposition personnelle à la Galleria Pesaro. Portrait d’une jeune femme, Portrait d’une femme F. Carpi de Ferrari, Cardinal Maffi et les nombreuses marines lumineuses, peintes en Ligurie, sont les tableaux qui contribuent à donner une plus grande sécurité formelle à la production d’Aldo Carpi.

La référence à l’antiquité et l’expression personnelle et recueillie continuent de sous-tendre chaque œuvre, comme La mariée à la Biennale de 1926. Trois ans plus tard, il organise sa troisième exposition personnelle à la Galleria Pesaro: Masque féminin, Autoportrait, Enfant endormi dans l’étude et Aurore unissent à nouveau un délicat sentiment mystique et religieux à un chromatisme de plus en plus constructif et volumétrique, qui continue à se développer tout au long des années 30, marquées par sa participation aux Biennales de Venise et aux Expositions quadriennales de Rome. Sa dernière exposition personnelle au Pesaro date de 1933, où il a exposé Marina, Le départ pour Paris, Ma famille et Portrait de femme Rosy Fornaciari.

Elena Lago